Cinerama - O cineclube da Praia Vermelha

Diário de Sintra em pré-estreia

2009-11-02T18:28:00.001-08:00

Nesta quinta-feira, 05/11, o Cinerama fará a última pré-estreia do ano.

Trata-se do filme Diário de Sintra, de Paula Gaitán. A sessão rola a partir das 18:30, no auditório da CPM, e a diretora estará presente para um debate depois. Quem é fã do cinema de Glauber Rocha não pode perder este filme, que traz as últimas imagens do cineasta.

Diário de Sintra (Diário de Sintra, Brasil, 2007)
Documentário, 90 min.
Longa-metragem / Colorido
Produtora(s): Urca Filmes

Sinopse:
A partir dos registros pessoais do cotidiano do cineasta Glauber Rocha na cidade de Sintra, em Portugal, onde morou com a esposa Paula Gaitán e os dois filhos, Eryk e Ava, no ano de 1981, vemos as últimas imagens, ainda inéditas, de Glauber Rocha vivo. O filme revela com poética delicada os últimos meses do diretor Refazendo percursos, reinventando caminhos, reencontrando amigos da cidade e analisando o momento em contraponto à história de sua geração. A atualidade está no discurso do cineasta, que confirma a contemporaneidade do seu pensamento.

Biografia da diretora:
Nasceu em 1954. Além de cineasta, é também artista visual. Atualmente é sócia da Produtora Aruac Filmes e professora de cinema e vídeo na Escola de Artes Visuais do Parque Laje. Foi selecionada para o 9° Salão de Artes do MAM da Bahia e já expôs seus trabalhos no Malba, em Buenos Aires, no Castelinho, no Rio de Janeiro, e no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo. No cinema, foi premiada em Amiens, São Francisco e Brasília com o longa-metragem Uaká (1988), filmado no Xingu.

Assista o trailer em: http://www.youtube.com/watch?v=4pccReZCKWc

"Cê tá pensando que sou Lóki, Bicho?"

2009-10-25T09:01:00.000-07:00

Após conquistar o público de platéias de festivais por todo o país, "Lóki - Arnaldo Baptista" vem conquistar os alunos da ECO - UFRJ, na próxima quinta (29) às 18:30, no auditório da CPM.

Considerado por muitos o melhor filme dessa série de documentários sobre música, o filme é construído sobre um desenho. Arnaldo Dias Baptista, fundador dos Mutantes e julgado como louco, constrói sua vida sua vida em uma folha de papel e cada coisa nova desenhada por Baptista é usada por Paulo Henrique Fontenelle, com brilhantia, como mote para desenrolar a história de um personagem tão múltiplo.

O início de seu contato com a música, a primeira banda, o ínicio dos Mutantes, a paixão avassaladora por Rita Lee, a tropicália, as drogas, o fim dos Mutantes, o esquecimentos e a tentativa suicida e o recente retorno da banda. Tantas faces de um mesmo gênio expostas em parcas palavras do próprio Arnaldo; de testemunhas da época; do onipresente Nelson Motta; dos mestres Gilberto Gil, Tom Zé e Sergio Dias, irmão de Arnaldo; além de personalidades da música mundial.

Se você nunca ouviu Mutantes, não se assuste. O filme não é para os "iniciados" somente. Fora que talvez seja a hora de conhecer a maior banda brasileira. Se você é fã, prato cheíssimo. Filme para cantar junto e se emocionar. Se você não gosta deles, veja o filme. É a chance de ver a história de um homem que tenta manter sua arte viva apesar de todos o julgarem louco e do esquecimento que ainda paira sobre ele.

É a prova de que as palavras do próprio Arnaldo estavam certas: "Se sou muito louco por ser feliz/mais louco é quem me diz"

IMPERDÍVEL. Quinta (29), 18:30, Auditório da CPM.

O "orkut' dos cinéfilos e o blog dos técnicos.

2009-10-23T19:49:00.000-07:00

Uma coisa que tá mais que na moda é rede social. Atualmente se você não tem orkut, myspace, facebook ou twitter (ou todos eles), você é um ser tão ultrapassado quanto o telégrafo. Ou talvez aqueles inventos do pré-cinema que comeram a poeira do cinematógrafo dos Irmãos Lumiere. Na terra dos queridos irmãos, durante o Festival de Cannes desse ano foi lançado, pela equipe do cineasta Martin Scorcese, uma rede social destinada à cinéfilos do mundo todo: The Auteurs.

O site que na verdade lembra mais o Facebook que o Orkut citado no título, é gratuito e pode aliás ser acessado diretamente de sua conta do Facebook.

Mas no meio de tantas redes, qual o diferencial do Auteurs para torna-lo interessante? O site serve como um arquivo do cinema mundial e uma espécie de locadora/sala de cinema em qualquer lugar do mundo. Por preços baixíssimos ou até de graça, você tem acesso a um número extraordinário de filmes de todo o mundo. Desde um filme turco da década de 50 até aquele filme pop-cult que você viu esses dias. Infelizmente o acervo aqui no Brasil não tem o peso que tem fora (que já conta com a obra do Kubrick, Orson Welles e do próprio Scorcese, para citar exemplos), mas existe a possibilidade de num futuro realmente próximo isso se igualar. Vale a pena se cadastrar e esperar.

Enquanto esperamos grandes obras do cinema, que tal entendermos um pouco mais sobre como essas obras são feitas? O Plano Geral é um blog mantido por técnicos do CTAV (Centro Técnico Audiovisual, do Ministério da Cultura) e onde podemos conferir discussões interessantes sobre o futuro da arte cinematográfica no brasil ou em escala mundial. Dois assuntos recorrentes na pauta atual do blog é a questão do roteiro no cinema nacional e como criar algo atrativo e ao mesmo tempo coerente, e a questão atual dos teóricos, profissionais e de muitos fãs do cinema pelo mundo: película x digital.

São sites interessantíssimos, que valem visita e aquela posto de "favorito" no seu navegador.

Curso com os mestres da direção

2009-10-23T06:33:00.000-07:00

Para quem tem bala na agulha, o curso da Telezoom parece ser bem interessante:

Loki, dia 29/10

2009-10-22T19:03:00.001-07:00

Cinerama, em parceria com Canal Brasil, apresenta:

Loki

O vencedor do júri popular do Festival do Rio e da 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo será exibido na próxima quinta, dia 29/10, no Cinerama.

A sessão será às 18:30, no auditório da CPM. No final, o diretor Paulo Henrique Fontenelle estará presente para um debate. Serão sorteadas duas camisas do filme.

Sinopse: Cinebiografia do músico Arnaldo Baptista, ex-integrante dos Mutantes, contada através de um quadro traçado pelo próprio artista. A pintura é intercalada com imagens históricas que remetem aos principais momentos de sua trajetória artística, que fizeram dele um dos grandes nomes do rock brasileiro. Depoimentos de Tom Zé, Nelson Motta, Gilberto Gil, Sean Lennon, entre outros.

Direção:Paulo Henrique Fontenelle
Gêneros: Documentário
Duração: 120min
Ano: 2009

JIC e Congresso de Extensão da UFRJ

2009-10-05T06:09:00.001-07:00

O Cinerama apresentará o trabalho Cinema sem legendas: a importância dos cineclubes na difusão de produções audiovisuais em língua portuguesa e no intercâmbio cultural na XXXI Jornada de Iniciação Científica e no 6° Congresso de Extensão da UFRJ. Convidamos a todos os interessados no assunto a comparecer nas sessões:

Dia 06/10 - Sala 1 da decania do CCMN - Sessão das 8:45 às 10:45
Dia 07/10 - Sala 115 da ECO - Sessão das 14:00 às 17:00

Resumo: A língua portuguesa passou, recentemente, por um processo de unificação a fim de aproximar todos os povos que se comunicam através do português. Porém, pessoas espalhadas pela África, América do Sul e Europa, continuam carentes do intercâmbio de produtos audiovisuais falados em seu idioma nativo.

A ausência de legendas causa uma identificação entre espectadores de filmes produzidos em países distintos, ainda que traços culturais e diferentes paisagens estejam presentes, mostrando que existem diferenças entre eles.

Visto que filmes que se encaixam nestas características são encontrados apenas em festivais especializados, como o Cineport e o Encontro de Cinema Negro, o Cinerama Cineclube organizou mostras de cinema em língua portuguesa a fim de aproximar o público de produções que, em sua maioria, estão excluídas até do circuito alternativo.

Assim, os cineclubes são um importante meio de aquecer o intercâmbio entre países de língua portuguesa e suas produções audiovisuais.

Este trabalho tem como objetivo dividir com a comunidade acadêmica nossas experiências na organização de tais mostras e recepção do público, além de falar sobre a importância desta iniciativa para o enriquecimento cultural da sociedade. Como base, serão apresentados dados do mercado cinematográfico atual, para explicar a exclusão dos cinemas europeu, africano e até brasileiro dos grandes circuitos. Também serão abordadas outras iniciativas no Brasil e no mundo de promover este encontro cultural.

Lusofonia, A (R)evolução

2009-09-29T11:13:00.000-07:00

O último filme da Mostra Cinema em Língua Portuguesa será exibido na próxima quinta, dia 01/10, às 18:30, no auditório da CPM. Lusofonia, A (R)evolução é um documetário sobre a música que liga 220 milhões de pessoas que vivem nos países que falam português. Partindo da miscigenação entre populações desde o séc. XV, explora a forma como a cultura lusófona tem inspirado músicos de áreas como Hip Hop, Fado, Reggae, Jazz, Semba, Tropicália, Kuduro ou Morna.

Com participação de Caetano Veloso, Cesária Évora, Lura, Sara Tavares, Gilles Peterson, Carlos do Carmo, Buraka Som Sistema, ou Sam The Kid.

Gênero: Documetário
Diretor: Red Bull Music Academy
Duração: 64 minutos
Ano de Lançamento: 2006
País de Origem: Portugal
Idioma do Áudio: Português (sem legendas)

Lingua: Vidas em Português

2009-09-28T07:25:00.000-07:00

O filme “Língua: vidas em português” é um documentário lançado em 1994, com a direção de Victor Lopes com produção de Brasil/Portugal. A película aborda a língua portuguesa falada em várias partes do mundo. Além dos países já citados, encontramos ecos da nossa língua em Angola, Moçambique, Guiné-Bissau todos na África, Goa na Índia, Macau na China e no Japão principalmente na boca de emigrantes brasileiros.

Através de populares e pessoas ilustres da literatura e da música como João Ubaldo Ribeiro, José Saramago e Mia Couto, Martinho da Vila e Teresa Salgueiro, o diretor tenta reconstruir os caminhos da língua portuguesa. Como ela chegou a cada país através de bocas portuguesas e como em cada região ela se reinventou, criando o que Saramago chamou de “línguas em português”.

O filme abre discussões abrangendo tudo o que uma língua pode significar: a historia de um povo, sua influencias, seus preconceitos, sua gente, sua música e sua literatura. Saltamos de país em país, que vão sendo marcados em um grande mapa na tela e esse movimento vertiginoso não é gratuito. Com isso o diretor quer mostrar as distâncias continentais que separam os falantes do português e que mesmo assim, guardam muitas semelhanças. O filme não é longo, chega há quase uma hora e trinta minutos, mas ainda sim o espectador sente um ritmo lento na película, talvez aos muitos depoimentos. Que ironia, como falar da língua se não for falando? Hoje vivemos em velocidade de vídeo-clipe e para o grande público talvez esse ritmo do filme não seja o ideal.
Mas para quem se aventurar no filme ‘Língua: vidas em português” não vai se arrepender. O tema é interessante e pertinente pra discutirmos cultura, língua, palavra.Ainda me atrevo a discordar de Saramago, quando ele diz que antigamente o homem se comunicava melhor e hoje basta apenas alguns sons para nos entendermos. Em tempos de internet, como defende o escritor inglês Andrew Keen, nunca escrevemos tanto, nunca usamos tanto a língua como na era Web 2.0. O filme ainda nos chama a atenção para algo que está todo dia a nossa volta: o preconceito lingüístico. Ao mesmo tempo que isolamos quem não se encaixa nos padrões da “nossa” língua, da nossa forma de falar, somo isolados também. Um exemplo, o vendedor de bala que mistura linguagem bíblica com o português informal e considerado gramaticalmente incorreto. Do outro lado, é nítido que portugueses e outros falantes de português consideram a fala dos lusos o “verdadeiro português”. Apenas diferentes formas de preconceito lingüístico, que no final entendemos que não nos leva a lugar algum. Português é mutante, é vivo, é lindo e é apaixonante. Devemos nos deixar levar pela nossa língua, valorizar nossa musica e literatura e principalmente valorizar a pessoa do seu lado. O filme desperta esse sentimentos humanos de igualdade. Recomendo fortemente para os humanistas do mundo, falantes de português ou não.

Língua - Vidas em Português

2009-09-21T14:01:00.001-07:00

Nesta quinta, dia 24/09, o Cinerama apresenta o documentário Língua - Vidas em Português, de Victor Lopes. O longa, filmado em seis países, mergulha nas muitas histórias da nossa língua e na sua permanência entre culturas variadas do mundo. Te esperamos a partir das 18:30, no auditório da CPM.

LÍNGUA – VIDAS EM PORTUGUÊS
Sinopse: Todo dia duzentas milhões de pessoas levam suas vidas em português. Fazem negócios e escrevem poemas. Brigam no trânsito, contam piadas e declaram amor. Todo dia a língua portuguesa renasce em bocas brasileiras, moçambicanas, goesas, angolanas, japonesas, cabo-verdianas, portuguesas, guineenses. Novas línguas mestiças, temperadas por melodias de todos os continentes, habitadas por deuses muito mais antigos e que ela acolhe como filhos. Língua da qual povos colonizados se apropriaram e que devolvem agora, reinventada. Língua que novos e velhos imigrantes levam consigo para dizer certas coisas que nas outras não cabe.

Entre os entrevistados estão José Saramago, João Ubaldo Ribeiro e Martinho da Vila.

Brasil/Portugal, 2003
105 minutos

Recine: cinema e rádio na edição 2009

2009-09-19T07:02:00.000-07:00

A edição 2009 do Recine pretende juntar cinema e rádio na mostra que vai de 21 a 25 de setembro, no Arquivo Nacional. Com sessões gratuitas, o evento também vai promover palestras, debates e exposições sobre a trajetória do rádio no Brasil. Nas mostras competitivas e informativas, o cinema conta um pouco mais sobre este poderoso veículo de comunicação.

Confira a programação no site. O Arquivo Nacional fica na Praça da República, 173, Centro.

Mostra Primeiros Olhares e debate com Denilson Lopes

2009-09-18T10:55:00.000-07:00

A mostra Primeiros Olhares, que acontecerá na Caixa Cultural entre os dias 22 e 27 de setembro vai reunir o primeiro filme de 12 diretores contemporâneos. Na próxima terça-feira, dia 22/09, às 19:30, o professor Denilson Lopes participará de um debate, junto comTatiana Monassa, da Contracampo e Davi Kolb, curador da mostra.

A Caixa Cultural fica na Av. Almirante Barroso, 25, Centro - Metrô Estação Carioca

Programa-se:

22/09
Sala 01
15h30 Pickpocket, Jia Zhang-ke (1997)
17h30 Mysterious object at noon, Apichatpong Weerasethakul (2000)
19h30 Debate com Davi Kolb, Denilson Lopes e Tatiana Monassa

Sala 02
15h Os matadores, Beto Brant (1997)
17h Conflito mortal, Wong Kar-wai (1988)

23/09
Sala 01
15h30 Mundo grua, Pablo Trapero (1999)
17h30 Mysterious object at noon, Apichatpong Weerasethakul (2000)
19h30 Chocolat, Claire Denis (1988)

Sala 02
15h Conflito mortal, Wong Kar-wai (1988)
17h O balão branco, Jafar Panahi (1995)
19h Gosto de sangue, Joel e Ethan Coen (1984)

24/09
Sala 01
15h30 O sangue, Pedro Costa (1989)
17h30 Chronicle of a disappearance, Elia Suleiman (1996)
19h30 Pickpocket, Jia Zhang-ke (1997)

Sala 02
15h Mala noche, Gus Van Sant (1985)
17h Gosto de sangue, Joel e Ethan Coen (1984)
19h Os matadores, Beto Brant (1997)

25/09
Sala 01
15h30 Chronicle of a disappearance, Elia Suleiman (1996)
17h30 The element of crime, Lars Von Trier (1984)
19h30 Pickpocket, Jia Zhang-ke (1997)

Sala 02
15h Chocolat, Claire Denis (1988)
17h Os matadores,Beto Brant (1997)
19h Mala noche, Gus Van Sant (1985)

26/09
Sala 01
15h30 Mysterious object at noon, Apichatpong Weerasethakul (2000)
17h30 Pickpocket, Jia Zhang-ke (1997)
19h30 O sangue, Pedro Costa (1989)

Sala 02
15h O balão branco, Jafar Panahi (1995)
17h Mala noche, Gus Van Sant (1985)
19h Conflito mortal, Wong Kar-wai (1988)

27/09
Sala 01
15h30 The element of crime, Lars Von Trier (1984)
17h30 Mundo grua, Pablo Trapero (1999)
19h30 Chronicle of a disappearance, Elia Suleiman (1996)

Sala 02
15h Gosto de sangue, Joel e Ethan Coen (1984)
17h Chocolat, Claire Denis (1988)
19h O balão branco, Jafar Panahi (1995)

Aquele querido mês de agosto, dia 17/09

2009-09-16T06:35:00.000-07:00

Dando continuidade à mostra Cinema em Língua Portuguesa, nesta próxima quinta, dia 17/09, o Cinerama exibirá um filme português recém saído das telas de cinema: Aquele querido mês de agosto, de Miguel Gomes. A sessão terá início às 18:30, no auditório da CPM.

(Portugal/2008/174 min)
Sinopse: Em meio às montanhas de Portugual, o mês de agosto é repleto de pessoas e atividades: emigrantes voltam para casa, soltam fogos de artifício, combatem os fogos, cantam no karaokê, atiram-se das pontes, caçam javalis, bebem cerveja, fazem filhos. A história que acompanha as relações afetivas entre pai, filha e o primo desta, todos músicos numa banda de bailes.

Festival do Juri Popular

2009-09-16T06:19:00.000-07:00

O 2º Festival do Júri Popular 2010 está com inscrições abertas até o dia 10 de novembro, através do site www.festivaldojuripopular.com.br. Um festival competitivo de curtas sem júri oficial, onde o público vota em todas as categorias!

O evento acontecerá de 01 a 07 de fevereiro em 20 cidades simultaneamente. O Comitê de Seleção será composto por: Angélica de Oliveira (coordenadora de distribuição do Grupo Estação), Angelo Defanti (coordenador do festival), Eduardo Ades (curador e cineclubista), Ines Aisengart Menezes (curadora) e Maria Flor Brazil (produtora e diretora).

Estão aptos a concorrer filmes de até 30 minutos, posteriores a janeiro de 2008.

Cinema argentino

2009-09-14T11:11:00.000-07:00

Começa nesta terça a mostra Do novo ao novo cinema argentino - Birra, Crise e Poesia, no CCBB. Tentando aproximar o público brasileiro com o cinema hermano, o evento vai exibir 27 filmes do Nuevo Cine (1954-64) e da Retomada, a partis de 1997.

Confira a programação, que rola até dia 4 de outubro, no Cinema 1.

O CCBB fica na Rua Primeiro de Março, 66, Centro. Os ingressos custam R$ 6 a inteira.

ÍRIS - Mostra Internacional de Animação LGBT

2009-09-08T10:33:00.000-07:00

A mostra é destinada a exibição de filmes de animação, brasileiros e estrangeiros, com temática relacionada a diversidade sexual. Foram selecionados 21 filmes de animação de curta metragem de diversos países, incluindo África do Sul, Austrália, Bulgária, Canadá, Dinamarca, EUA, França, Países Baixos, Reino Unido, Suécia e Turquia.

Os filmes estrangeiros terão legendas em português e só é permitida a entrada de maiores de 18 anos de idade.

A programação se divide em dois programas, que serão exibidos durante nos dias 08/09 e 15/09, em duas sessões diárias (19:00h e 20:30h).

Árido movie na Mostra Cinema em Língua Portuguesa

2009-09-07T19:28:00.001-07:00

O Cinerama apresenta a mostra Cinema em Língua Portuguesa, que terá início na próxima quinta-feira, dia 10/09. Abriremos com o filme brasileiro Árido Movie, de Lirio Ferreira, que conta a estória do retorno de um conhecido repórter do tempo à sua cidade-natal, devido ao enterro de seu pai. Lá ele encontra uma parte da família a qual não conhecia, que lhe cobra que se vingue da morte.

Dia 10/09, às 18:30
Auditório da CPM
Árido Movie, de Lírio Ferreira
Brasil, 2006, 115 min
Entrada gratuita

É tudo verdade tem segunda etapa no Rio

2009-09-04T07:06:00.001-07:00

O festival internacional de documentários É tudo verdade dá início a sua segunda etapa hoje, e segue até dia 12/09. Os 15 filmes serão divididos em três mostras no Instituto Moreira Salles. Confira a programação.

O Instutito Moreira Salles fica na rua Marquês de São Vicente, 476 - Gávea.

Pré estreia do filme A Onda

2009-08-14T13:15:00.001-07:00

A Praga Conexões está produzindo duas pré estreias universitárias do filme A Onda. O filme é baseado em uma história real e mostra a experiência de um professor de uma escola alemã que propõe ensinar na prática a vida sob regime ditatorial.

Siga a onda e participe de promoções exclusivas.

19/08, às 14h - IBMEC - Av. Presidente Wilson, 188 - Centro

20/08, às 16h - Unirio - Av. Pasteur, 296 - Urca

Mostra "Cinema Além Muros", na Caixa Cultural

2009-08-13T18:10:00.000-07:00

A Caixa Cultural apresenta a mostra Abbas Kiarostami e Amos Gitai - o cinema além muros com filmes de dois diretores vindos de países marcados por trajetórias de guerras e conflitos políticos.

A professora substituta da ECO, Thais Blank, está produzindo a mostra que acontece até o dia 23 de agosto na Caixa Cultural do Rio de Janeiro.

Serviço: Avenida Almirante Barroso, 25 - Centro (21) 2544-4080
Ingresso R$4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia)

Confira a programação:

14.08 [sexta-feira]
17h: Onde Fica a Casa do Meu Amigo? - Sala 1
19h: Wadi Grand Canyon - Sala 2

15.08 [sábado]
17h: Uma Casa em Jerusalém - Sala 2
19h: Diário de Campanha - Sala 2

16.08 [domingo]
17h: O Pão e o Beco & Experiência - Sala 1
19h: Traje de Casamento - Sala 1

18.08 [terça-feira]
17h: Wadi Grand Canyon - Sala 2
19h: Onde Fica a Casa do Meu Amigo? - Sala 1

19.08 [quarta-feira]
17h: Traje de Casamento - Sala 1
19h: Arena da Morte - Sala 2

20.08 [quinta-feira]
15h: Close-Up - Sala 2
17h: Diário de Campanha - Sala 2
19h: Debate com Ivonete Pinto e Paulo Blank, mediadora Patrícia Rabello

21.08 [sexta-feira]
17h: O Recreio & O Viajante - Sala 1
19h: O Pão e o Beco & Experiência - Sala 1

22.08 [sábado]
17h: A Casa - Sala 1
19h: Uma Casa em Jerusalém - Sala 2

23.08 [domingo]
17h: Dez - Sala 1
19h: Wadi 1981 / 1991 - Sala 2

Festival do Minuto prorroga inscrições até 13 de agosto

2009-08-11T06:11:00.000-07:00

O Festival do Minuto é um festival permanente de curtas. Devido a pedidos dos realizadores, os concursos, patrocinados pela Nokia, Festival do Minuto em 30 Cidades e Só 1 Minutinho foram prorrogadas até 13/08.

Para participar do Festival do Minuto em 30 Cidades basta você morar ou ter nascido em uma das 30 cidades participantes e escolher a opção "diretor de + sua cidade" na hora de enviar o vídeo. Os vídeos podem ser de qualquer tema. Mas, se você ganhar o prêmio, terá que provar que mora ou nasceu na cidade escolhida.

Saiba mais sobre os concursos e outras premiações no site do festival.

Nova data para semana de calouros

2009-08-04T08:42:00.000-07:00

Como a maioria já sabe, a gripe suína nos deu mais duas semanas de férias. Assim, a semana de calouros terá início no dia 17 e a sessão Prata da Casa será na terça, dia 18/08, às 9:30 da manhã.

Galera do Ciclo Básico está convidada a acordar mais cedo e prestigiar os filmes junto com os recém chegados.

Novíssimo Cinema Brasileiro no Cine Glória

2009-08-03T08:37:00.000-07:00

O evento mensal Novíssimo Cinema Brasileiro tem seu lançamento, hoje, às 19:30, no Cine Glória. Organizado por de Lis Kogan e com curadoria de Eduardo Valente, o projeto exibirá filmes da nova geração do cinema e promoverá debates em seguida. Esta primeira edição será dedicada a André Sampaio, que terá três de seus filmes apresentados.

Os ingressos custam R$ 6 (inteira) / R$ 3 (meia). O Cine Glória fica no Memorial Municipal Getúlio Vargas, na Praça Luís de Camões, s/n, subsolo, Glória. Telefone: 2556-0781.

Saiba mais: Cine Glória
Novíssimo Cinema Brasileiro

Programação do dia 03/06:

Estafeta: Luiz Paulino dos Santos, de André Sampaio, 2008 / 53 min

Aventura do cineasta Luiz Paulino dos Santos através de 40 anos de vivência no cinema brasileiro, do cinema à espiritualidade, na linha do Santo Daime.

Trailer de Strovengah Todos os Olhos, de André Sampaio, 2009 / 4 min

Primeiro longa-metragem de ficção dirigido somente por André Sampaio, atualmente em fase de pré-finalização

Rua Netuno Morada do Sol, de André Sampaio, 2005 / 17 min

Retrato do artista acreano Ivan Campos. O filme percorre e detalha sua pintura inspirada no encantamento da floresta.

Ecomeço

2009-07-28T15:37:00.000-07:00

O Cinerama marcará presença na semana de calouros da ECO. Na terça, dia 04/08, às 9 horas da manhã, receberemos os calouros com a sessão Prata da Casa, exibindo curtas produzidos por alunos da ECO em semestres anteriores. Estão todos convidados.

Curta Petrobrás às seis

2009-07-25T10:49:00.000-07:00

O Curta às Seis é um programa patrocinado pela Petrobrás que apresenta curtas metragens, agrupados em temas, em dois cinemas do Rio.

Até o dia 11 de agosto, estarão em cartaz:

Espaço Rio Design Barra - Shopping Rio Design Barra (Av. das Américas, 7.777 - Barra da Tijuca)
Crença: Sentinela, de Afondo Nunes (MG, 2007, 15 min); Divino Maravilhoso, de Ricardo Calaça (DF, 2006, 23 min); e Yasan, de Carlos Eduardo Nogueira (SP, 2006, 17 min).

Unibanco Artplex (Praia de Botafogo n.º 316 - Botafogo)
Deslocamento: Sumidouro, de Cris Azzi (MG, 2006, 18 min); Sete Vidas, de Marcelo Spomberg e Zé Murcinho (SP, 2007, 19 min); Ocidente, de Leonardo Sette (PE, 2008, 7 min); e Dos restos e das solidões, de Petrus Cariry (CE, 2006, 13 min).

Veja a programação completa no site.

5º REC adia inscrições

2009-07-24T03:39:00.000-07:00

O REC, Festival Nacional de Vídeos Universitários, adiou suas inscrições até o dia 11 de agosto. Para os interessados em mandar seu vídeo, ele deve ter sido produzido a partir de janeiro de 2007 e ter até 20 minutos de duração. Para concorrer à categoria Melhor Vídeo publicitário, o tempo máximo é de 2 minutos

O regulamento está disponível no site do festival e as inscrições podem ser feitas com o preenchimento online da ficha de inscrição.

O REC vai ser realizado entre os dias 15 a 18 de setembro, em Vitória, Espírito Santo e vai premiar as produções universitárias de todo país em oito categorias: Melhor vídeo, Melhor vídeo documentário, Melhor ficção, Melhor animação, Melhor vídeo publicitário, Melhor vídeo clipe, Melhor vídeo arte e o Melhor vídeo do júri popular. Além disso, o festival é constituído de Mostra competitiva, Mostras livres, Exibições de longas metragens, oficinas, debates e palestras com profissionais de destaque do cinema brasileiro.

Nova etapa do Cel.U.Cine abre inscrições

2009-07-23T11:56:00.000-07:00

Estão abertas, até a próxima segunda, dia 27/07, as inscrições para a segunda etapa do Cel.U.Cine 2009, festival de micrometragens. O tema escolhido é De arrepiar e os interessados, cineastas amadores ou não, terão que produzir filmes com duração de 30 segundos a 3 minutos no máximo, usando telefones celulares, câmeras digitais e mini-dvs. As inscrições podem ser feitas no site www.celucine.com.br.

Os cinco semifinalistas desta etapa serão anunciados no Festival Brasileiro do Cinema Universitário, no Rio de Janeiro, dia 9 agosto. De acordo com o regulamento do Cel.U.Cine, cinco selecionados em cada tema farão a final no Festival do Rio, em outubro. Os prêmios para os vencedores serão de R$ 10 mil para o primeiro colocado, R$ 7 mil para o segundo e R$ 5 mil para o terceiro. Os escolhidos em cada etapa ganham telefones celulares.

Os vencedores da primeira etapa do Cel.U.Cine 2009, que teve o tema Sonhando Acordado, foram: Sobre um picadeiro, de João Costa Van Hombeeck (RJ), Padre Nosso, de Joaquim Haickel (MA), Imaginário Projetado, de Guilherme Marcus de Araújo (MG), Calçados de Vento, de Andréa Garcia Pereira (RJ) e Bang Bang Moderno, de Rodrigo König (SP).

Saiba mais no site do Cel.U.Cine.

Colóquio Internacional no Instituto Moreira Salles

2009-07-06T08:56:00.000-07:00

Como introdução à retrospectiva dos filmes do francês Jean Rouch que será abrigada pelo IMS entre 18 de julho e 18 de agosto, os curadores Mateus Araújo Silva e Andrea Paganini organizam um colóquio internacional. Durante cinco dias, pensadores e estudiosos do Brasil, da França e do mundo francófono, especialistas em cinema ou em antropologia e rouchianos de envergadura estarão reunidos em oito mesas temáticas para reexaminar uma série de aspectos da obra e do legado de Rouch: sua situação na história do cinema, suas relações com o trabalho de outros cineastas e antropólogos, sua prática de cineasta, as noções que ele forjou para pensá-la, seus vínculos diretos ou indiretos com o Brasil.

Como participar: O Colóquio Internacional Jean Rouch tem entrada franca. Está disponível um total de 80 vagas. Caso o participante tenha interesse em participar de todo o colóquio, sugere-se que faça inscrição prévia, para a qual estamos reservando 70% das vagas (56 lugares). As demais vagas destinam-se ao público que comparecer diretamente ao evento.Para realizar a inscrição, basta enviar um e-mail para cinema@ims.com.br com os seguintes dados: nome completo, profissão e e-mail. As inscrições serão feitas por ordem cronológica de envio.

Algumas observações importantes:

- A inscrição prévia não significa garantia de lugar. O participante deverá se apresentar na recepção do IMS para retirar senha antes de cada mesa (ou para as duas mesas do dia). O lugar está reservado até cinco minutos antes do início da mesa.

- Cinco minutos antes do início da mesa, as senhas não retiradas pelos inscritos serão disponibilizadas para a fila de desistência.

- Caso o participante com inscrição prévia não compareça aos dois primeiros dias do evento, sua inscrição será cancelada.

- Serão concedidos certificados a todos os participantes (inclusive os não-inscritos) que obtiverem frequência igual ou superior a 75% das mesas.

Programação:

(em português e francês, com tradução simultânea)

7 de julho, terça-feira:

14h30: Conferência de abertura

Jean Rouch et Lévi-Strauss: contrastes e confrontos - Luc de Heusch

16h30: Mesa 1: Situação de Rouch e balizas gerais

Jean Rouch e o documentário moderna - Fernão Ramos

Jean Rouch e a Nouvelle Vague - Michel Marie

8 de julho, quarta-feira

13h30: Mesa 2: Rouch e o Brasil (I)
Introdução do mediador: Rouch e o Brasil: dados para uma história

Rouch e o Cinema Novo - José Carlos Avellar

Rouch e Rocha: de um transe ao outro - Mateus Araújo Silva

Rouch e Rocha: os mestres loucos e Di - Ivana Bentes

8 de julho, quarta-feira

16h30: Mesa 3: Rouch e o Brasil (II)

Rouch e Eduardo Coutinho - Consuelo Lins

Rouch e Arthur Omar: o transe e o êxtase - Ismail Xavier

Rouch, Andrea Tonacci e o Vídeo nas Aldeias - Leandro Saraiva

9 de julho, quinta-feira

14h30: Mesa 4: Jean Rouch: tal cinema, qual antropologia

Mutações do comentário off, de Marcel Griaule a Jean Rouch

Rouch e Germaine Dieterlen (o texto será lido por Philippe Lourdou) - Nadine Wanono

Rouch e Marcel Mauss - Ruben Caixeta

Rouch e a ética do encontro - Marcius Freire

Rouch e o conhecimento do corpo - Marco Antonio Gonçalves

10 de julho, sexta- feira

14h: Mesa 2: Jean Rouch e a história do cinema (I): abordagens comparativas

Henri Gervaiseau - Rouch e Flaherty

Rouch et Godard - Michel Marie

Rouch e Pierre Perrault - Marcos Uzal

10 de julho, sexta- feira

16h30: Mesa 3: Jean Rouch e a história do cinema (II): abordagens comparativas
Rouch e Pasolini - Maxime Scheinfeigel

Rouch e Godard - Alfredo Manevy

11 de julho, sábado

16h30: Mesa 5: Rouch cineasta: vozes e encontros
Do griot ao narrador, uma voz para Jean Rouch - Maxime Scheinfeigel

Rouch narrador - Emile Breton

A “etnoficção”: noção e práticas - Andrea Paganini

O que é o cine-transe? - Mateus Araujo Silva

Jaguar no Bar da Lagoa

2009-06-22T10:50:00.000-07:00

Na última sessão do Cinerama, o cartunista Jaguar esteve presente e convidou a todos para o lançamento de mais uma edição da antologia O Pasquim.

Será no Bar da Lagoa, dia 23/06, das 19 às 22 horas.

Pré-estréia na ECO

2009-06-15T12:10:00.000-07:00

Na próxima semana o Cinerama vai trazer o clima de bar de volta para a ECO. O novo filme de Carlo Mossy, Garota de Ipanema - O bar da bossa, será exibido no auditório da CPM no dia 18/06, às 19 horas. Antes disso, às 18:30, a gente dá um grau com um coquetel oferecido pelo diretor para brindar a pré-estreia de seu longa.

O documentário conta a história do bar carioca que ficou famoso por ser ponto de encontro dos intelectuais no anos 60. Lembranças são contadas por quem viveu por lá e por quem conheceu os boêmios daquela época. Depois da sessão, o diretor Carlo Mossy bate um papo com o público.

Pré-estreia Garota de Ipanema - O bar da bossa
Dia 18/06 no auditório da CPM
18:30 - Coquetel
19:00 - Início da sessão

Cinema árabe no Odeon

2009-05-21T10:52:00.000-07:00

Teve início ontem a 2ª Mostra ASPA de Cinema, que apresenta filme da América do Sul e de países Árabes. Os filmes estão sendo exibidos gratuitamente no Odeon e a mostra rola até domingo. O cinema brasileiro marca presença com Lavoura Arcaica(2001) e Baile Perfumado (1997).

Confira a programação:

Quinta, 21 de maio

17h**esquete Yunes Chami narra contos árabes.**filme: Caixa Mágica (Stela Grisotti, Brasil, 2009, 35mm, cor, 26´)**filme: Nós e os Outros: um retrato de Edward Said (Emmanuel Hamon, França, 2002, Beta SP,cor,52´)

19h**esquete Yunes Chami narra contos árabes.**filme: Estação Cairo (Youssef Chahine, Egito, 1958, 35mm, PB, 76´)

21h **esquete Yunes Chami narra contos árabes.**filme: Lavoura Arcaica (Luiz Fernando Carvalho, Brasil, 2001, 35mm, cor, 163’)

Sexta, 22 de maio21h **esquete Yunes Chami narra contos árabes.**filme: O Edifício Yacubian * (Marwan Hamed, Egito, 2006, 35mm, cor, 161´)*Vencedor de Melhor Ator (Adel Imam), na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Sábado, 23 de maio

21h **filme: Os ludibriados (Homens ao Sol) (Tawfik Saleh, Siria, 1972, 35mm, PB, 107´)

Domingo, 24 de maio

15h **filme: Ali Zaoua – O Príncipe das Ruas (Nabil Ayouch, Marrocos, 2000, 35mm, cor, 90´)

Cachorrada solta

2009-05-12T17:35:00.000-07:00

O Perro Loco é um festival de cinema universitário que rola, em sua terceira edição, na Universidade Federal de Goiás.

Com muito orgulho, o Cinerama receberá dois de seus organizadores da próxima quinta, dia 14/05, para conversar sobre o festival e também exibir alguns curtas da edição anterior.

Estão todos convidados!

Então, não esqueça: é no dia 14/05, às 18:30, lá no auditório da CPM.
O endereço do cineclube, pra quem já esqueceu, é Avenida Venceslau Brás, nº71 - Botafogo.
E a entrada é gratuita.

Saiba mais em: www.perroloco.com.br

Abacaxi?

2009-05-06T18:07:00.000-07:00

Não teve abacaxi nem buzina para o longa "Alô alô Teresinha", de Nelson Hoineff, na última edição do Cine PE. O filme, considerado ousado pela crítica, levou os principais prêmios do festival: melhor longa, melhor filme pelo júri popular e o troféu Gilberto Freyre.

Outro filme que se destacou foi Praça Saens Peña, de Vinícius Reis, com cinco prêmio, incluindo o de melhor filme pela crítica.

Enquanto isso, a gente fica esperando essas novas pérolas chegarem em terras cariocas com o Festival do Rio.

Docs pela cidade

2009-03-29T07:04:00.001-07:00

O Festival É Tudo Verdade foi dividido em duas etapas este ano. A primeira começou neste fim de semana e vai até 05/04, com 50 filmes na mostra competitiva nacional e internacional que se dividirão entre Unibanco Artplex, CCBB, Cinemark Downtown e Oi Futuro.

A professora da ECO, Consuelo Lins, está concorrendo com o curta Leituras Cariocas (13min) que será exibido no Unibanco Arteplex nos dias 29/03, às 14h, e 30/03, às 16h.

Confira a programação completa aqui.

Glauber Rocha 29 anos depois

2009-03-29T06:58:00.000-07:00

Para os amantes do cinema brasileiro, neste fim de semana estreiou o documentário "Anabasys", que mostra os bastidores das gravações do último filme de Glauber Rocha, "A Idade da Terra", em 1980. Dirigido por sua filha, Paloma Rocha, e por Joel Pizzini, o filme tem duração de 90 minutos e está em cartaz apenas no Unibanco Artplex, salas 3 (às 19h) e 5 (às 16h50m).

Divã terá pré-estréias universitárias

2009-03-22T10:06:00.000-07:00

A Brazucah promoverá, na próxima semana, quatro pré-estréias universitárias do filme Divã. Ainda que a Eco não seja ponto de exibição desta vez, é um privilégio poder assisti-lo antes que ele chegue nas salas de cinema. As sessões são gratuitas e abertas a todos.

O filme conta a história de uma mulher moderna, pragmática, divertida e super-feminina. Assimé Mercedes, uma mulher de 40 anos, casada, dois filhos, com a vida estabilizada que resolve meio por curiosidade, meio por brincadeira procurar um analista. O que era para ser uma atividade inocente logo se transforma em uma experiência envolvente, emocionante, devastadora. O elenco conta com Lilian Cabral, José Mayer, Cauã Reymond e Reynaldo Gianecchini.

Programa-se:
Dia 23/03 - 10h - Veiga de Almeida no campus Tijuca (Rua Ibiruna, 73 - Tijuca)
10:30h - Estácio campus Rebouças (Rua do Bispo, 83 - Rio Comprido)

Dia 24/03 - 9:30h - Facha campus Botafogo I (Rua Muniz Barreto,51 - Botafogo)

Dia 27/03 - 19h - Pólo de Pensamento (Rua Conde Afonso Celso, 103 - Jardim Botânico)

Veja o trailer e saiba mais sobre o filme em: www.divaofilme.com.br

Conheça a Rede Brazucah: www.redebrazucah.com.br

Cinema Japonês no MAM

2009-03-08T10:54:00.000-07:00

Este foi o primeiro fim de semana que a Cinemateca do MAM exibiu a mostra de clássicos do Cinema Japonês. Até o fim do mês, às sextas, sábados e domingos, serão exibidas obras dos cineastas mais importantes do país.

Confira a programação no site. O Museu de Arte Moderna fica na Av. Infante Dom Henrique, 85, no Parque do Flamengo.

Live Cinema grátis no Circo Voador

2009-03-05T16:14:00.000-08:00

No próximo domingo, dia 8, "Ressaca", longa de Bruno Vianna, será exibido no Circo Voador dentro do I Festival Cultural Digital do Rio de Janeiro. O filme trata da história de uma adolescente nos anos 80. Utilizando um software especial, o filme tem sequências diferentes a cada exibição, sofrendo manipulações em tempo real. A idéia do "cinema feito à mão" neste projeto é espelhar o quebra-cabeça social vivido durante uma época que enfrentou dificuldades econômicas e crises.

O evento reunirá, nos dias 7 e 8 de março, música, software livre, novas tecnologias e cultura popular. A sessão rola às 20 horas. e a entrada é uma peça de computador para projetos de metareciclagem ou 1 Kg de alimento não perecível.

Saiba mais em sobre o evento em: www.circovoador.com.br
E sobre o filme em: www.ressaca.net

Inscrições para o Curtíssimos

2009-03-05T15:58:00.000-08:00

As inscrições para a 2ª edição em Brasília do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos estão abertas até o dia 30 de março.

Os filmes não podem ter mais de 3 minutos (sem incluir título e créditos) e podem ser em qualquer formato de captação, gênero ou tema. Não é necessário que seja inédito.

Entre os dias 24 e 26 de abril, a 11ª edição do festival no mundo será exibida em 75 cidades de 17 países e , aqui, participará da programação do Ano da França no Brasil.

A ficha de inscrição online deve ser preenchida no site www.filmescurtissimos.com.br e a cópia do filme em MiniDV ou DVD deve ser entregue em mãos ou enviada aos cuidados do Festival Inbternacional de Filmes Curtíssimos para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70351-580.

A inscrição é gratuita e os filmes selecionados concorrerão às categorias de melhor filme, melhor animação, prêmio Brasília 50 anos, originalidade e júri popular.

Ecomeço

2009-03-03T15:51:00.000-08:00

Calouros, sejam muito bem-vindos!
O Cinerama promoveu, hoje, a Oficina de Edição dentro da programação da semana de calouros, além da (mini) sessão Prata da Casa. A impressão não poderia ter sido melhor.

Pena que não pudemos passar todos os filmes selecionados, mas vocês terão a oportunidade de vê-los uma outra hora. Hoje o horário ficou apertado e a gente precisava almoçar, né!rs

A oficina teve um ibope bem legal e eu espero que vocês que estiveram com a gente nesta tarde gostem da idéia e do propósito do nosso projeto. Quem escolheu outra oficina, e ainda assim curtiu o cineclube, por favor não se acanhe. O Cinerama é feito por alunos e para os alunos. Portanto, estamos sempre de braços abertos para participações, pitacos, pedidos e afins. Esse blog também é de vocês, assim como a programação que estamos preparando para este semestre. A gente conta com a participação de todos!

Cinema Africano

2009-03-03T15:40:00.000-08:00

Estão rolando, entre os dias 3 e 8 de março, duas mostras de cinema africano, no Rio.

O II Espelho Atlântico - Mostra de Cinema da África e da Diáspora acontece durante toda a semana na Caixa Cultural. O público terá a oportunidade de conferir filmes que retratam a diversidade do continente africano na atualidade e de seus descendentes espalhados por todo o mundo.

A cada dia, dois filmes são exibidos sempre às 19 horas. Os ingressos custam R$ 4,00 (meia entrada a R$ 2,00) e o passaporte para todos as oito sessões sai a R$ 10,00. Toda a arrecadação será destinada ao Programa Fome Zero. A Caixa Cultural fica na Av. Almirante Barroso nº 25, no Centro (ao lado da estação Carioca do metrô).

Já o CCBB apresenta a mostra Clássicos Africanos Restaurados, nascida de uma parceria com a Embaixada da França e sua Cinemateca. Serão 16 filmes ao longo da semana, divididos em sessões diárias, às 17:30 e 19:30.

Visite os sites da Caixa Cultural e do CCBB e confira a programação das mostras.

Workshop Celucine

2009-03-01T07:14:00.000-08:00

Ainda dá tempo! O workshop de capacitação para o festival de micrometragens Celucine rola no próximo dia 3, terça-feira, das 14 às 18 horas no Oi Futuro.

O evento contará com palestras dos diretores de cinema Felipe Dantas e Marianna Rhosa e de Bruno Granato, da agência Bendita, além de promover oficina para os interessados em cinema, fototografia, comunicação e artes visuais. O programa pretende apresentar as etapas da produção de um filme de curta duração, avaliar como é possível utilizar as novas mídias como meio de difusão cultural e discutir o formato de micrometragem dentro da mídia telefonia celular.

As vagas são limitadas e as incrições. gratuitas. O Oi Futuro fica na Rua Dois de Dezembro, 63 - Flamengo.

Inscreva-se pelo site: http://www.celucine.com.br/

1º Festival de Vídeo Tela Digital

2009-03-01T06:51:00.000-08:00

As mentes criativas têm a chance de veicular seus vídeos em rede nacional, além de ser remunerado por isto. O 1º Festival de Vídeo Tela Digital vai selecionar, através de votação, vídeos enviados pela internet. O tema é livre, o vídeo pode ser feito em qualquer tipo de equipamento e a duração deve ter entre 3 a 8 minutos, com créditos incluídos.

Afim de promover uma maior troca entre televisão, internet e produtores audiovisuais independentes, a TV Brasil, autora e financiadora do projeto, exibirá os vídeos escolhidos em um programa de televisão. Além de 60 mil reais em prêmios para os melhores vídeos, os autores levam 500 reais para cada vídeo exibido na TV.

As incrições vão até o dia 31 de maio.
Para maiores informações: www.teladigital.org.br

Histeria e solidão

2008-10-10T11:24:00.000-07:00

A história de “Odete” poderia acontecer em qualquer lugar. Ao contrário dos filmes presentes até então na Mostra Tela Lusitana, o país de origem deste filme fica em segundo, talvez em terceiro plano. As situações que ocorrem e a trama que se dá na obra de João Pedro Rodrigues é universal.

Esta é uma estória de desejos intensos. Rui deseja ter seu namorado, Pedro, de volta. Enquanto Odete deseja ter um bebê. E as vidas destes três personagens se cruzam de maneira surpreendente, formando um triângulo inesperado e perturbador.

De um lado, um casal apaixonado cujas juras de amor são interrompidas por um acidente. A este relacionamento é dada uma leveza poucas vezes vista no cinema. Sem estereótipos, o casal homossexual segue a linha “felizes para sempre”. Porém, a harmonia que existe é interrompida com a morte de Pedro, e Rui se sente perdido a ponto de querer a presença de seu namorado de alguma forma. Nuno Gil dá vida a um personagem confuso e infeliz com a solidão que invade a sua vida depois do ocorrido.

Do outro, uma mulher de sanidade duvidosa e personalidade indefinida. Ela também lida com a solidão, ao ser abandonada por seu namorado, que não quer ter o filho que deseja. Assim, a moça se envolve com o fantasma de Pedro, desenvolvendo uma gravidez psicológica. Odete (interpretada pela incrível Ana Cristina de Oliveira) é intensa em seus gestos bruscos, seus gritos e seus olhares extremamente profundos. Seu mistério vem de sua introspecção com relação ao mundo. Ela se fecha para viver aquilo que acredita e é nesta introspecção que o espectador mergulha e se envolve.

A estória de “Odete” é tão visceral que parece cegar quem o assiste para o que está em torno dela. A forma que sentimentos humanos são abordados faz dele um filme catártico. Solidão, desejo, obsessão desafiam os personagens e acaba por fazer o espectador refletir sobre a relação que se dá com o que parece incontrolável. O clima de confusão mental que se estabelece na tela o excita e o faz ser tão introspectivo quanto Odete.

Onde estariam os limites entre desejo e obsessão, entre loucura e oportunismo? Existem limites quando se trata de amor? “Odete” perturba por tratar da morte de quem se ama e da capacidade da mente de gerar verdades a partir de uma crença, o que resulta num amor mórbido e na transformação dos personagens.

A densidade psicológica do filme de João Pedro Rodrigues se concentra nas cenas noturnas e nos pequenos ambientes. A ausência que se estabelece parece ser ainda maior dentro de cômodos apertados, enquanto a liberdade parece estar apenas próxima ao túmulo de Pedro.

Por Louise Palma

Recordações da Casa Amarela

2008-10-01T10:37:00.000-07:00

Nesta quinta, dia 02/10, às 18.30, o Cinerama exibe o filme Recordações da Casa Amarela, clássico do diretor, roteirista e ator João César Monteiro. Narrando as desventuras do pobre-diabo João de Deus, alterego do próprio Monteiro, o filme é um marco no cinema português contemporâneo, não tendo, portanto, como ficar de fora da mostra Tela Lusitana.

Confira a resenha do filme, feita por Guilherme Semionato, aluno da ECO-UFRJ.

Uma comédia lusitana

“Aqui estamos mais uma vez sozinhos. Tudo isto é tão lento. Tão parado. Tão triste”, recita em off um enfadado João de Deus enquanto um travelling se desenrola sobre o Tejo. A princípio, não parece “uma comédia lusitana”, como credita o subtítulo de Recordações da casa amarela. O breve monólogo de João, alterego do diretor João César Monteiro, discorre sobre os percevejos que o atazanam, os cigarros que lhe faltam, as bananas colombianas que amadurecem (e apodrecem) num piscar, as bolhas que singram por seu corpo. É um discurso desencantado que abre um filme encantador. Monteiro afilia suas digressões, conversas de botequim e sucessivos acintes aos bons costumes à chave surrealista do que se convencionou ter por deadpan. Entre o sardônico e o apiedado, o filme é um meio riso a um só tempo voraz e taciturno.

João de Deus é personagem emblemático do olhar ancorado na sátira e no realismo que percorre as ruas de Lisboa. (E, ao contrário de Monsieur Hulot, outro afamado alterego, aqui não há espaço para o desconforto e o deslocamento; a capital lusitana é claramente a sua musa.) Um anti-herói urbano, de contornos picarescos e patéticos, João de Deus é o adorável vagabundo Carlitos em ruínas, libertino, obcecado por ninfetas e infestado de doenças venéreas. Esnoba as convenções, ri das autoridades como um boa-vida, disfarça-se de policial, dá entrada no manicômio apenas para abandoná-lo em seguida, impelido pelas sábias palavras do amigo Lívio: “Vai e dá-lhes trabalho!”

João foi e não duvido de que tenha dado. As duas horas que precedem um João iluminado, nosferatizado, saudado pela correria de crianças e interrompido pela brusquidão de um fade, são matizadas na simplicidade de um banho de sol num parque ou de conversas entre vizinhos, cada qual em sua sacada. Recordações da casa amarela dedica tempo tanto para as sonatas de Schubert, que atestam a dignidade estilhaçada de nosso herói, como para Quim Barreiros, que o alça à categoria de bufão, algo que não deixa de amortizar e dilapidar seu comportamento destrambelhado e ultrajante como um compêndio de idiossincrasias, que fazem perfeito sentido por serem tão caras ao mundo que Monteiro erige com a força peculiar de suas narrativas.

Dona Violeta, a senhoria carola de João de Deus, diz a certo ponto que “a vida está pela hora da morte”. Mas certamente não a vida das personagens dessas Recordações. Sua filha, Julieta, persiste na apresentação de clarinete mesmo debaixo de um temporal; a prostituta Mimi abre o coração e desata reminiscências da terra natal, da mãe e da filha; João adoravelmente insiste num “adorei, adorei, adorei” com sua Lolita. “São os impromptus da vida”, esclarece o protagonista, que, cenas depois, emenda: “Tenho mais idade do que sentimento. É minha maneira de ser velho.” Do lado de cá parece exatamente o contrário.

Guilherme Semionato

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Encerrando a mostra, exibiremos Odete, de João Pedro Rodrigues, que retrata a juventude portuguesa contemporânea de forma sensível e vivamente colorida.

Confira nossa programação:

11/9 Alice (Marco Martins)

18/9 Lisboetas (Sergio Treffaut)

25/9 Coisa Ruim (Tiago Guedes e Frederico Serra)

2/10 Recordações da Casa Amarela (João César Monteiro)

9/10 Odete (João Pedro Rodrigues)

Às 18.30, no auditório da CPM-ECO.

Coisa Ruim - Terror à portuguesa

2008-09-27T17:10:00.000-07:00

Embora a tendência dominante seja a de pensarmos Portugal como um país conservador e parado no tempo, quando os portugueses resolvem romper com as convenções e transgredir, sobretudo no âmbito cinematográfico, o resultado costuma ser de uma força experimental próxima da iconoclastia – os filmes de João César Monteiro e João Pedro Rodrigues (em cartaz nessa mostra) não me deixam mentir. Tais associações, contudo, acabam por detonar um efeito perverso: tornamo-nos simplesmente incapazes de pensar um filme português desprovido de pretensões intelectuais e satisfeito em se assumir como uma bela peça de entretenimento. Sofrem desse “mal” os longas-metragens de Joaquim Leitão (Adão e Eva, 20,13 Purgatório e Tentação), realizador afeito à estética dos blockbusters, mas quase sempre esnobado pela intelligentsia crítica, a mesma crítica, aliás, que celebra o arrojo formal dos filmes de Manoel de Oliveira enquanto lamenta o fato de o cinema português ser um fracasso junto ao público de seu próprio país.

Boa parte do interesse despertado por Coisa ruim, longa-metragem de estréia dos diretores Tiago Guedes e Frederico Serra parece residir em seu caráter de “corpo estranho”, embora orgulhoso de si, no panorama da produção cinematográfica portuguesa contemporânea. Entretanto, é na linhagem da atual safra ibérica de filmes de terror que Coisa ruim se insere: guardadas as devidas proporções, ele fica muito pouco a dever, em termos de atmosfera e ritmo narrativo, a produções recentes como O orfanato, A sétima vítima e A espinha do diabo. Sua opção por ambientar e desenvolver a trama em torno de um mesmo espaço físico e pelo recurso, também apropriado por M. Night Shyamalan em Hollywood, de utilizar a gramática de linguagem do cinema de horror/suspense para construir metáforas e alegorias que transcendam o objeto original, tornam-no capaz de fornecer preciosas informações sobre a condição (social, familiar, política e até mesmo existencial) contemporânea.

Ao se assumir como pobre em sustos fáceis porém rico em climas, Coisa ruim justifica a declaração, presente na contracapa do DVD, que o reconhece como “o primeiro filme de terror português a sério”. Não à toa, é precisamente em seu clímax, quando o filme se assume como uma película de terror e recorre a alguns chavões do gênero, que Coisa ruim quase faz jus ao seu título, resvalando no trash e na comédia involuntária.

Às platéias acostumadas com serial killers sádicos e cenas de dilaceração corporal explícitas – na linha de O albergue, da série Jogos mortais ou da tradição oitentista dos slasher movies – uma trama sobre possessão demoníaca talvez pareça de uma ingenuidade atroz, para não dizer anacrônica. Mas o fato de articular temas muito caros ao universo simbólico das aldeias do interior de Portugal, “povoadas” por assombrações, crendices e aparições sobrenaturais provavelmente nos ajude a entender o fato de Coisa ruim, dentro da modéstia de seus propósitos, ter se revelado um surpreendente sucesso de público quando da ocasião de seu lançamento. Deslocando-se o foco da análise do texto fílmico para o seu contexto de produção e circulação, portanto, tem-se menos uma história de terror e mais um drama familiar, no qual a fuga da cidade para o campo pode ser interpretada no contexto da entrada do país na “modernidade” representada pela recente admissão na União Européia, em que o campo representaria o peso de um passado não muito remoto, associado à tradição e ao conservadorismo, com o qual esse “Portugal moderno” precisa negociar.

Por Tiago Monteiro

Lisboetas - Aqueles que chegam

2008-09-21T16:23:00.000-07:00

“Mais do que nunca, sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes. Pessoas fogem das guerras para escapar da morte, migram para melhorar sua sorte, constroem novas vidas em terras estrangeiras, adaptam-se a situações extremas…" .

As palavras do renomado fotógrafo Sebastião Salgado parecem traduzir perfeitamente a idéia central do filme. Lisboetas de Sérgio Tréfaut é um filme afinado com a nossa comtemporaniedade e com os efeitos da globalização. É um documentário universal e essencial para entendermos ,por imagens, as conseqüências de um mundo cada vez mais interconectado e pequeno. De um mundo onde culturas se interpolam e se unem.

Lisboetas retrata uma Lisboa ambígua, paradoxal e marginal. Moderna na sua diversidade, moderna nas suas relações. Um conjunto de olhares, de rostos e de cores. Um conjunto de crenças, de línguas e de comportamentos. Numa enorme miscelânia, Lisboa é a síntese de uma Europa que passa por enormes transformações políticas e sociais. Num contexto de transição, entre aquela dividida pelo muro da guerra fria e da instauração da União Européia. O choque de culturas é tratado com uma sutileza que beira a ternura de um poema de Fernando Pessoa. O olhar de Tréfaut é fotográfico, busca os instantes certos, os momentos decisivos como diria H. C. Bresson, na busca de um retrato real, verossimíl que ao mesmo tempo seja poético e filosófico.

A dificuldade de adaptação de ucranianos, brasileiros, moldavos, russos, nigerianos e paquistaneses em uma cidade de poucas oportunidades não é focalizado em tom apocalíptico. As causas da imigração não são respondidas. Isso, aos olhos do Tréfaut nao é o essencial. Em sua visão, devemos reparar na similariedade da “raça” humana : somos todos,independentemente de nossas diferenças, muito parecidos.

Parecidos em nossos anseios, em nossos sonhos e nas nossas lutas. Lisboetas não são só aqueles de sangue português, de origem hibérica com seus vastos bigodes. Os lisboetas podem falar russo, dançar forró e ler o alcorão. Podem ser negros e louros ao mesmo tempo. Podem ser eu ou você.

Realização: Sérgio Tréfaut
Imagem: João Ribeiro
Montagem: Pedro Marques
Som: Olivier Blanc
Produção: Faux – Sérgio Tréfaut
Mistura Realização: Sérgio Tréfaut
Imagem: João Ribeiro
Montagem: Pedro Marques
Som: Olivier Blanc
Produção: Faux – Sérgio Tréfaut
Misturas de Som: Tiago Matos
Formato de rodagem: vídeo digital (DVCAM)
Telerecording 35mm : Tubos Portuguesa

Matéria no TJ UFRJ

2008-09-20T08:54:00.000-07:00

O Telejornal Online da ECO apareceu na última sessão do Cinerama e me convenceu a aparecer diante das câmeras. Tudo pelo bem do nosso cineclube!rs

Confira a entrevista do site do TJ!

E que venha Lisboetas

2008-09-17T04:28:00.000-07:00

Qual é a boa? Segundo a Megazine desta última terça-feira chuvosa, a boa do cinema é a mostra do "vibrante cinema português"oferecida pela ECO aos seus alunos e a quem mais estiver interessado.

E então? Partiu?

O cinema d'além-mar e o extramuros.

2008-09-12T21:08:00.000-07:00

Responda rápido: quais as chances de uma sessão de um cineclube universitário lotar? E quais as chances de uma sessão de um filme português, denso e triste, num cineclube universitário lotar? Não, a sessão de abertura da mostra Tela Lusitana não lotou, mas nos sentimos tão felizes quanto se o auditório da CPM estivesse abarrotado. Não só porque, simbolicamente, 15 pessoas que ficam até o final num filme como esse (e numa mostra como essa) é um feito, mas também porque acreditamos que conseguimos atingir exatamente o tipo de público que queríamos atingir.

Não que seja uma mostra ultra segmentada e underground, pelo menos não era este o objetivo, embora, claro, o fato de ser uma mostra de filmes portugueses ajudar bastante neste aspecto. Mas, vamos combinar, quem preferia ir pro samba do DCE ou pro sujinho foi pro seu sambinha e pra sua cerveja. Esta “concorrência desleal” não impediu que contássemos com a presença de espectadores atentos e interessados, de dentro e (marque isso) de fora da ECO.

O Cinerama é um projeto de extensão e, por mais ingênuo que isso possa parecer, eu acredito neste conceito. Acho que devemos extrapolar os muros da universidade cada vez mais e neste sentido a mostra dá sinais de que cumprirá com o objetivo. Além da presença de público “de fora” o evento foi noticiado em alguns veículos importantes como o site da Agencia Lusa, do Ministério da Cultura, da Embaixada de Portugal e em portais de cinema e cultura como o português Iol e o brasileiro Uol.

É sempre bom quando nos empenhamos em algo em que acreditamos e que nos proporciona alguma satisfação. Quando este empenho gera resultados e outras pessoas reconhecem a importância deste trabalho é melhor ainda. Claro que Alice é um filme que, na nossa opinião, todo mundo deveria ver, mas esperamos que a mensagem seja transmitida, que as pessoas saiam dos filmes com uma nova visão de Portugal (ou, pelo menos, uma visão levemente diferente) e, é claro, prestigiem o restante da mostra, afinal, isso foi só o começo.

Próximas exibições da mostra Tela Lusitana: Cinema Português Ontem e Hoje.

18/9 - Lisboetas (Sergio Treffaut)
25/9 - Coisa Ruim (Tiago Guedes e Frederico Serra)
2/10 - Recordações da Casa Amarela (João César Monteiro)
9/10 - Odete (João Pedro Rodrigues)

Tela Lusitana - Alice

2008-09-12T05:40:00.000-07:00

Ontem foi o primeiro dia da mostra Tela Lusitana, que, pelo que consta, foi muito bem freqüentada e aplaudida. O filme exibido foi o soturno Alice, de Marco Martins, que narra a jornada triste e solitária de um pai em busca de sua filhinha desaparecida. Leia abaixo a resenha de Louise Palma, integrante da nossa equipe, sobre o filme.

Desapareceu Alice

Alice mostra a incessante busca de Mário (Nuno Lopes) por sua filha que sumiu há 193 dias pelas ruas de uma Lisboa que poucos conhecem. Além de percorrer o mesmo caminho feito quando ela desapareceu, Mário instala câmeras de vigilância por diversos pontos da cidade, tentando identificar no meio de tantos rostos, o rosto de Alice. A esperança de encontrá-la é motivada a cada dia por esta rotina, que se torna obsessiva.

O filme de Marco Martins é uma obra introspectiva, densa, que leva o espectador a sentir a angústia de um pai à procura de sua filha. Este homem, interpretado incrivelmente por Nuno Lopes, acumula sentimentos em seu semblante, mas nunca os coloca pra fora. Enquanto isso, sua esposa, Luisa (a secundária, mas indispensável Beatriz Batarda)mergulha no vazio deixado pela ausência da menina. Vazio este que cava um buraco não só no relacionamento deste casal, mas também na vida de cada um e na relação entre eles e o mundo.

Mário passa a ver o mundo através de suas câmeras, por onde busca a totalidade da caótica Lisboa que “engoliu” sua filha. Foi no meio da multidão que Alice se misturou e confundiu-se entre passos apressados. Através das onze câmeras, ele recorta a realidade na tentativa de ter, ali, uma totalidade. A certeza de que Alice aparecerá na lente de algum de seus aparelhos alimenta sua rotina.Interessante pensar em uma Lisboa vigiada, onde passos são examinados diariamente por um único homem, com um único objetivo. Na visão de Mário, esta seria a forma de encontrar Alice, mas tal atitude é vista como doentia por seus amigos. A partir disto, ele passa aviver em função das imagens captadas. Já não olha mais ao seu redor. É capaz de caminhar pela cidade sem perceber o que está a sua volta.

Em torno do solitário Mário, só há uma cidade cinzenta, muitas vezes chuvosa, que se afasta da turística e pitoresca capital de Portugal. Mário e seus flyers vão de encontro a tanta gente que lota calçadas e estações de metrô. Seu semblante se afoga na multidão. Através deste cenário, é possível encontrar semelhanças entre antigas colônia e metrópole. Cada uma com seus centros urbanos, de gente que anda depressa e mal olha pra quem está ao seu lado. De gente que mora na rua, de pombos e de alguém que pede algum tipo de ajuda e mal é notado.

Marco Martins fez um filme humano ao conseguir mostrar a dor de uma perda que ainda guarda alguma esperança de ser curada. Bernardo Sassetti embala os momentos silenciosos e solitários de Mário com uma trilha perfeita. Tudo isto, faz de “Alice” um filme pesado, mas que trata dos sentimentos como poucos. A beleza está na perseverança de cobrir um vazio deixado por uma menininha.

Alice tem cabelos castanho-claro, cacheados como o do pai. Os olhos também são castanhos.Vestia um casaquinho azul e tinha três anos quando desapareceu.

Louise Palma
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O próximo filme é o documentário Lisboetas, de Sérgio Treffaut, que apresenta de forma a única a questão da imigração em Portugal.

Confira nossa programação:

11/9 Alice (Marco Martins)

18/9 Lisboetas (Sergio Treffaut)

25/9 Coisa Ruim (Tiago Guedes e Frederico Serra)

2/10 Recordações da Casa Amarela (João César Monteiro)

9/10 Odete (João Pedro Rodrigues)

Às 18.30, no auditório da CPM-ECO.

Zeitgeist, o espírito do tempo

2008-09-01T20:40:00.000-07:00

Produzido inteiramente por Peter Joshep, o documentário foi lançado e disponibilizado na internet no final de mês de junho de 2007. Divido em três grandes partes o filme tem intenções revolucionarias.. Questões como "Jesus realmente existiu?"; "o FED [leia-se banco central americano] esta por detrás de todas as grandes guerras do século xx?" são levantadas e respondidas com firmeza. Esteticamente bem produzido, a obra trás consigo um belo trabalho de edição e principalmente um enorme levantamento documental. Por duas horas, o telespectador e bombardeado por denúncias extremamentes poderosas através de uma linguagem simples e direta.

Teorias de conspiração? Sim. Exagero? Não. Calcado em premissas históricas o filme passa longe de ser leviano. Consciente da tarefa dantesca de conseguir transferir para a tela um assunto tão complicado Joseph tem o cuidado de não ser panfletário. Grande parte de suas denúncias são baseadas em levantamentos feitos há tempos por diversos grupos de pesquisadores e pensadores.

Para calcar seu trabalho no lógico, no racional e no factual o diretor foi atrás de fatos e imagens que conseguiriam sustentar suas teses e conseqüentemente seu filme. E, novamente consegue.

Evidentemente, muito do que foi dito já habitava as palavras ferozes daqueles que sempre questionaram o sistema. A religião cristã como uma construção mitológica , que usa de sua doutrina inquestionável e dogmática para manipular as massas, o seu rebanho, já foi duramente discutida pelas penas de intelectuais que vão de Nietzsche a Hegel. A grande mídia como órgão maior de manipulação que influencia nosso comportamento a ponto de sermos totalmente disciplinados e controlados foi assuntos de infindáveis teses que beiram o trabalho de Adorno a Foucault. Os EUA como um dos maiores diretores que orquestraram e se beneficiaram das guerras dramatizadas ao longo do ultimo século, é tese explicada em qualquer livro de história de ensino médio.

Mas o filme não se prende a isso. Ele dialoga com essa base histórica e da novas luzes aos fatos. Vamos a eles. Em primeiro lugar, a ligação entre a criação do catolicismo e as religiões pagãs é surpreendente. Quem já tinha ouvido falado em Hórus? Ou nas crenças egípcias? Será pura coincidência? A meu ver, faz muito sentido a criação de deus com base em outra mitologia, em uma mitologia real. A história sempre apontou para esse caminho. E ela sempre se repete.
Porém, o duvidar desse filme vai além, e questiona a própria existência física de um homem chamado Jesus de Nazaré que foi crucificado e perseguido pelos romanos. Reparem a dimensão da questão: ele está duvidando do que nós, ocidentais temos como fato. Seja você um seguidor cego do evangelho ou um ateu convicto, a existência dessa figura era até então um registro histórico. Podem já ter negado os milagres do "filho" de Deus, mas duvidar de sua existência é pretensioso e único.

Na seqüência, o filme volta a impressionar ao trazer à tona imagens de um suposto WTC 7, um anexo das duas torres que explodiu no mesmo dia de setembro de 2001. Só que esse edifício não foi "bombardeado” por nenhum avião seqüestrado: ele simplesmente caiu. Ou, na versão de Zeitgeist, implodiu. Isso mesmo, a torre veio a baixo através de explosivos. E esse também foi o motivo das duas primeiras virarem um grande mar de cinzas e sangue.

Na terceira parte, intitulada Não se preocupe com os homens atrás da cortina, o filme chega ao seu ápice. Novamente tentando se basear nos fatos históricos, o capital financeiro é brutalmente desmascarado. O que era discurso vira imagem, ganha um porta retrato e mostra sua face risonha e sombria. Longe de ficar em cima do muro, Joseph consegue literalmente dar nome aos bois e suas famílias eqüinas. Rockfeller's e Bush's são apresentados como os grandes articuladores do esquema monopolizador do sistema de crediário americano. É espantoso pensar que o FED controla toda a emissão de capital da maior economia mundial. E é tortuoso pensar que esse banco é privado. Isso mesmo, privado! Em outras palavras, ele é controlado por um grupo de financiadores, e esses não precisam prestar conta a legislação americana, não respondem como um órgão federal e têm total liberdade de ação. Intitulado como o maior roubo do século, a crise de 29 é um exemplo triste do alcance de poder que foi posto de bandeja nas mãos sujas e corruptas desses "empreendedores”. Tudo foi meticulosamente planejado e posto em pratica com o objetivo único de controlar ainda mais o mercado americano.

E não só o mercado americano, o mercado global. De 1929 a 2008 já se passaram 79 anos e o cenário permanece estagnado. Esses mesmos golpistas se perpetuaram no poder e continuam a sugar com toda forca a energia daqueles que querem e pensam em mudança.

E é nesse ponto que o filme transparece sua mais importante mensagem. Ciente do ceticismo incrustado no nosso pensamento e do nosso comodismo baseado no falso discurso “da impossibilidade de mudança do sistema” Zeitgeist nos proclama a denunciar. E não só denunciar, a agir. Agir pela denuncia. Agir pela consciência da verdade. Agir por provas e imagens. Agir pelo entretenimento. Agir pela internet. Agir pelo cinema.

Zeitgeist não é só revolucionário pelo conteúdo é revolucionário pela forma. E por seu jeito de criticar. Definitivamente, ele vem ajudando a reinventar e a remodelar o papel do cinema. Ele se insere em uma nova categoria: o cinema denuncia, seguindo a mesma linha do ativismo encontrado nos filmes de Michael Moore. Mas sem personificar e glamorizar o denunciante e com o teor muito mais profundo. Mas do que isso, o diretor afacetario teve a excelente idéia de vincular seu filme à internet e o Google (nesse ponto vale uma interrogação: qual o papel dessa empresa na historia? Porque o interesse na divulgação?).

É claro que eu não eu venho aqui dizer que o cinema nunca denunciou e que isso é uma total novidade. As obras dos grandes mestres como Fellini, Bergman e Antonioni sempre se basearam na crítica. Porem era uma crítica implícita, sutil. Às vezes disfarçadas através de ironias e suposições. Esses filmes dialogavam para uma "elite" intelectual que conseguia entender através da neblina das subjetividades. É claro novamente que não tenho a pretensão de negar a genialidade desses diretores. O que fascina é a nova faceta que o cinema pode estar adquirindo. E a união do cinema documentário, jornalístico com o cinema entretenimento.

Em seus últimos minutos de filme, Joseph revela o que seriam as próximas conspirações arquitetadas pelo governo americano. O filme sugere que estaria em pauta um plano para disponibilizar chips que guardariam todas as nossas informações. E através desse, o governo conseguiria controlar a todos. Como num grande panóptico, a idéia assusta. E para os céticos de plantão, o filme diz que já foram instalados esses chips nos novos passaportes americanos. Verdade ou mentira? Não importa. O importante é ficarmos de olhos bem abertos e atentos para mudarmos essa idéia pejorativa de conspiração. De olho também na seqüência que já esta sendo produzida e será novamente aberta ao público. Zeitgeist - Addedum promete tentar responder e solucionar esse dilema. As almas revolucionárias esperam impacientes.

Tela Lusitana - de 11/9 a 9/10

2008-08-31T09:35:00.000-07:00

Nesse mês de setembro o Cinerama apresenta a mostra Tela Lusitana, com diversos filmes da produção portuguesa cinematográfica contemporânea. Os filmes são:

11/9 Alice (Marco Martins)

18/9 Lisboetas (Sergio Treffaut)

25/9 Coisa Ruim (Tiago Guedes e Frederico Serra)

2/10 Recordações da Casa Amarela (João César Monteiro)

9/10 Odete (João Pedro Rodrigues)

Para saber mais, não deixe de ler o texto de apresentação, feito pelo prof. substituto Tiago Monteiro, sobre a mostra.

Para descobrir Portugal

Em se tratando de um país com o qual possuímos relações que ultrapassam os 500 anos de história, é surpreendente que saibamos muito pouco ou quase nada do que tem sido feito em Portugal, hoje, em termos de cultura midiática (cinema, música, televisão). Para além dos discursos que pensam Portugal como sinônimo de tradição (literária, gastronômica, religiosa) ou que representam a cultura portuguesa a partir de determinados elementos da ordem do estereótipo e do clichê (o fado, o bacalhau, o vira, as mulheres de bigode, o Seu Manoel da Padaria, Roberto Leal - a lista se estende até o infinito...), o desafio proposto pelo ciclo Tela Lusitana: cinema português ontem e hoje, é o de enxergar um Portugal contemporâneo, em que determinados quadros de modernidade convivem, às vezes tensa, às vezes harmonicamente, com as "formas tradicionais" a partir das quais costumamos pensar a cultura portuguesa.

O cinema português é uma esfinge que apenas eventualmente temos a oportunidade de decifrar, seja em Festivais e Mostras esporádicas (em que reina o desisteresse por parte do grande público), seja quando do lançamento da última produção de Manoel de Oliveira, o mais velho realizador ainda em atividade (100 anos completados em 2008) e único diretor português a ter sua obra exibida com regularidade no Brasil, embora restrita ao circuito alternativo. É fato que o volume da produção portuguesa é reduzido (em Portugal, são produzidos cerca de 12 filmes por ano, e lá, à época da ditadura salazarista, houve um hiato semelhante ao verificado no Brasil entre as décadas de 80 e 90): ainda assim, resumir o cinema português à estética de Manoel de Oliveira é desconsiderar a pluralidade criativa de uma cinematografia onde há espaço tanto para a experimentação de linguagem mais radical (caso de Recordações da casa amarela, do iconoclasta - e saudoso provocador - João César Monteiro) quanto para um eficiente exercício na seara do cinema de gênero (caso do terror Coisa ruim, relativo êxito de bilheteria na Terrinha em 2006). Além dos filmes já mencionados, o ciclo Tela Lusitana apresenta também duas crônicas sobre solidão e perda ambientadas em uma Lisboa muito além do cartão postal (o soturno Alice, de Marco Martins, e o transgressor Odete, de João Pedro Rodrigues), acrescidas de um autêntico poema visual sobre a questão da imigração (Lisboetas, de Sergio Treffaut), documento indispensável para se pensar as relações sociais e de poder que configuram a Europa hoje.

Tiago Monteiro
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Às 18.30, no auditório da CPM-ECO.

Sessões de encerramento - Paissandu

2008-08-29T01:51:00.000-07:00

O Estação Paissandu, reduto tradicional da cinefilia na rua Senador Vergueiro 35, Flamengo, vai fechar suas portas ao final do mês de agosto. Claro que estamos todos tristes com a notícia que, afinal, parece que vai se repetir com a extinção do cinema mais barato e divertido de todo o Rio de Janeiro, o cine Palácio, lá no centro da cidade.

Para tanto, o pessoal organizou três dias de mostra de clássicos que, para quem tem tempo e disposição, vale a pena acompanhar. Os filmes são:

Sexta-Feira – 29/08
12h – FANNY E ALEXANDER (Fanny och Alexander) Ingmar Bergman – 188 min
15h20 – ASCENSOR PARA O CADAFALSO (Ascenseur Pour L'Echafaud) Louis Malle – 90 min
17h15 – O JOELHO DE CLAIRE (Le Genou de Claire) Eric Rohmer – 105 min
19h15 – O ATALANTE (L'Atalante) Jean Vigo – 95 min
21h15 – DESPREZO (Le Mépris) Jean Luc Godard – 103 min
23h15 – NOITES DE CABÍRIA (Le Notti di Cabiria) Federico Fellini – 110 min

Sábado – 30/08
12h – PARADE (Parade) Jacques Tati – 86 min
14h – UM HOMEM, UMA MULHER, UMA NOITE (Clair de Femme) Costa Gravas – 105 min
16h – ATIREM NO PIANISTA (Tirez Sur Le Pianiste) François Truffaut – 92 min
18h – MEDÉIA (Medea) Píer Paolo Pasolini – 118 min
20h15 – A GRANDE ILUSÂO (La Grande Illusion) Jean Renoir – 117 min
22h30 – PAISSANDU SURPRESA

Domingo – 31/08
12h – UMA MULHER SOB INFLUÊNCIA (A Woman Under The Influence) John Cassavetes – 155 min
14h45 – CASABLANCA (Casablanca) Michael Curtiz – 102 min
16h45 – A BELA DA TARDE (Belle de Jour) Luis Buñuel – 101 min
18h45 - O ÚLTIMO TANGO EM PARIS (Ultimo Tango a Parigi) Bernardo Bertolucci - 136 min
21h15 – TRINTA ANOS ESTA NOITE (Feu Follet) Louis Malle – 110 min

As sessões custam apenas R$ 1,00 cada uma, e representam uma chance única de se assistir a todos esses filmes em película. Simplesmente imperdível.

O Som e o resto (23 min - 2007)

2008-08-27T11:58:00.000-07:00

Nessa quinta exibiremos O Som e o resto (23 min - 2007), filme selecionado para a mostra Cine Foundation do Festival Internacional de Cannes em 2008. O diretor André Lavaquial foi convidado para um debate após a sessão. A aluna da ECO Aline Melo, co-roteirista do filme, também foi convidada.

Quinta-feira, 28/08, a partir das 18:30. No auditório da CPM.

De cara nova

2008-08-27T06:21:00.001-07:00

Novo template do blog, especialmente para vocês. Espero que gostem!

De volta às atividades

2008-08-09T14:03:00.000-07:00

A sessão desta semana abre espaço, novamente, para a Prata da Casa. Curtas produzidos por alunos da ECO serão exibidos na parede da CPM na próxima quinta-feira, 14/08, a partir das 18:30.

Calouros, sejam bem-vindos! E se animem! Nada como começar a faculdade vendo o que vocês poderão fazer daqui pra frente.
Sustenidos e veteranos, bom início de semestre. Ele não poderia começar melhor.

Vale lembrar: haverá sorteio de brinde. Que delícia, não?

Esperamos vocês!